Malabar Princess

Director: Gilles Legrand.
Actores: Jacques Villeret, Jules Bigarnet y Michèle Laroque.
Año: 2004.
País: Francia.

Argumento: Un niño decide buscar a su madre, desaparecida en un glaciar del Mont Blanc cinco años antes. Su abuelo le ayudará en la búsqueda, en la que jugará un papel fundamental la desaparición del avión Malabar Princess cincuenta años antes.

Suceso real: El vuelo 245 de Air India, también conocido como Malabar Princess, fue un avión de pasajeros que se estrelló en el Mont Blanc el 3 de noviembre de 1950, cuando realizaba la ruta Bombay-Cairo-Ginebra-Londres. A bordo viajaban 40 pasajeros y ocho miembros de la tripulación. Los restos del avión siniestrado fueron localizados por un avión suizo, aunque debido a las tormentas, no se pudo acceder hasta el 5 de noviembre. No hubo supervivientes.
Como curiosidad, dieciséis años después, el 24 de enero de 1966, el vuelo 101 de Air India, que realizaba la ruta Bombay-Delhi-Beirut-Ginebra-Londres, se estrelló muy cerca de donde se estrelló el Malabar Princess. En este segundo avión viajaban 106 pasajeros (entre ellos, el presidente de la Comisión India de Energía Atómica) y once tripulantes. Tampoco hubo supervivientes en esta ocasión.

Comentarios: Aunque esta no es una película de catástrofes, la he incluido en este blog por tratar un suceso catastrófico real como fue el accidente del vuelo 245 de Air India en el Mont Blanc. Un accidente que está rodeado de misterio y enigmas todavía hoy.
La película en sí no está mal. Que nadie espere encontrar una película de acción, ni siquiera de aventuras; es más bien un drama que, eso sí no se hace pesado. Aún así, no es una película que vaya a gustar a todo el mundo, ya que su estilo no es de lo más atrayente para todos. Se puede disfrutar, eso sí, de unas magníficas vistas de los Alpes, y de una historia contada en forma de fábula, con moraleja de buenos y malos, incluida (aunque quizá algunos personajes estén demasiado estereotipados).

Escena favorita: Más que con una escena, me quedo con las fotografía que envuelve a la película, y que retrata magníficamente los paisajes de los Alpes.

Calificación: 5/10.

Atomic twister

Director: Bill Corcoran.
Actores: Sharon Lawrence, Mark-Paul Gosselaar y Corbin Bernsen.
Año: 2002.
País: Estados Unidos.

Argumento: Una pequeña ciudad estadounidense se prepara para el impacto de un gran tornado. Pero los mayores problemas se vivirán en una central nuclear cercana cuando sea azotada por el fenómeno.

Comentario: Creo que en cierta ocasión dije que el cine estadounidense es poco dado a tratar los peligros de las centrales nucleares, y que las pocas películas que lo han hecho son películas bajo mínimos de calidad (a excepción, quizá, de El síndrome de China o Silkwood). Atomic twister podría haber sido una buena película en la que se retratara un peligro real para Estados Unidos. En Estados Unidos hay centrales nucleares. En Estados Unidos se producen tornados y huracanes. ¿Qué pasaría si ambas cosas se juntaran? Desgraciadamente nos ha salido esta película cuya premisa es interesante, pero el desarrollo no lo es tanto. Eso sí, aunque decae, la película levanta algo el interés (lo justito) desde el momento en que la central nuclear empieza a sufrir los problemas derivados del tornado. Pero acaba decayendo nuevamente. Los efectos especiales, por otra parte, aunque superan a muchas producciones de este tipo, la verdad es que son bastante deficientes.
Como curiosidad, cabe destacar que esta película también se puede encontrar con el título original de Twister 2. Sin embargo, hay que recordar que ya existe otra película televisiva, anterior a esta, que ya era considerada la segunda parte de Twister: hablo de Twister: la venganza.

Escena favorita: No hay mucho destacable en esta película.

Calificación: 3/10.

Monstruoso

Director: Matt Reeves.
Actores: Michael Stahl-David, Mike Vogel y Jessica Lucas.
Año: 2008.
País: Estados Unidos.

Argumento: Varios jóvenes celebran una noche una fiesta para despedir a uno de ellos que se marcha a Japón. Pero algo extraño ocurre esa noche. La ciudad de Nueva York parece que está siendo atacada por algo. Los jóvenes deberán sobrevivir y salir de la ciudad. Todo ello, desde el punto de vista de la cámara de vídeo de uno de los jóvenes.

Comentario: Muchos han definido esta película como una mezcla entre El proyecto de la bruja de Blair y Godzilla. Y razón no les falta. Es más, yo me atrevería a decir que Monstruoso (horrible título para una película cuyo título original era Cloverfield) es lo que debería haber sido la versión estadounidense de Godzilla. En Monstruoso, por cierto, se reconoce la deuda con el monstruo japonés. ¿O acaso alguien piensa que es casualidad que los protagonistas se reúnan  porque uno de ellos se va a marchar a Japón?
Monstruoso también será recordado por la estupenda campaña viral concebida por J J Abrams (uno de los creadores de Perdidos). Sobre el aspecto final del monstruo no se supo nada hasta el estreno de la película (incluso en la película no se le ve bien hasta la escena final). Antes, ya se habían filtrado incluso falsos bocetos del monstruo. Por no saberse, no se sabía ni el título que iba a tener la película, que durante mucho tiempo aparecía en las páginas web de cine con el título de 1-18-08 (18-1-08 escrito en inglés, fecha del estreno de la película). Tampoco el argumento, en el cual se hablaba de atentados terroristas o invasiones alienígenas. Todo esto generó una expectación enorme, sobre todo en Internet, que prácticamente supera a la campaña de marketing llevada a cabo en 1993 para promocionar la película Parque Jurásico, de Steven Spielberg.
En cuanto a la película en sí, ¿qué se puede decir? Me encantan las películas con ese aspecto de falso documental que les da la cámara en el hombro. Quizá sea demasiado mareante, pero recordemos que se supone que la película está siendo grabada por un joven que huye de un monstruo que está destruyendo la ciudad, así que los planos no pueden ser, evidentemente, perfecto (aunque algunos lo parecen). En el apartado técnico, sin duda, es una película prácticamente perfecta, con unos efectos especiales sorprendentes y un realismo inusitado.
Se le pueden señalar algunos defectos. Le cuesta arrancar, por ejemplo. Se recrea demasiado en la fiesta inicial, aunque es verdad que sirve para presentar los conflictos de los personajes. Sin embargo, una vez que empieza la acción, ya es un no parar ni siquiera para respirar. Otro defecto es la exageración de algunas escenas, como la de entrar en el edificio que está "apoyado" sobe otro para saltar a ese otro edificio. Un último defecto es que los encuentros con el monstruo son demasiado forzados (parece que el monstruo vaya persiguiendo a los protagonistas, o al revés).
Antes he señalado que la película es un evidente homenaje a Godzilla. Pero también hay homenajes a otras películas. Como la escena del túnel del metro, que me recordó a Alien. En la película, además, se puede apreciar un retrato del Nueva York posterior al 11 de septiembre: los edificios cayendo, la gente huyendo por un puente, la Estatua de la Libertad sin cabeza (¿símbolo de la pérdida de libertad en Estados Unidos tras los atentados?).
El aspecto realista de la película viene de aspectos tales como que los soldados no llevan un plan preparado, sino que disparan con todo lo que tienen, esperando que algo funcione. O los protagonistas, que se limitan a huir y a sobrevivir, no intentan resolver el misterio del origen del monstruo. De hecho, el origen del monstruo no lo sabremos y hay teorías para todos los gustos (desde la llegada del espacio exterior hasta la posibilidad de que el monstruo viviera en una sima submarina o fuera creado en algún laboratorio).

Escena favorita: ¿He de destacar una? Lo siento, pero no puedo. Me quedo con toda la película.

Calificación: 9/10.

Tormenta de fuego: 72 horas en Oackland

Director: Michael Tuchner.
Actores: Jill Clayburgh, Levar Burton y Keith Coulouris.
Año: 1993.
País: Estados Unidos.

Argumento: Desde su apartamento, una mujer en silla de ruedas observa humo saliendo de unos matorrales y avisa rápidamente a los bomberos, que acuden a apagar el fuego.

Suceso real: El 19 de octubre de 1991 se declaró un incendio en Berkeley Hills, al norte de Oakland, en California. Los bomberos lograron apagar el incendio tras haber ardido 20.000 metros cuadrados. Sin embargo, no lo extinguieron correctamente y al día siguiente, un viento avivó unos rescoldos mal apagados. El 20 de octubre, a las 11 horas de la mañana, el incendio se avivaba con mucha virulencia, extendiéndose rápidamente. Mucha gente que vivía en las colinas tuvo que ser evacuada. Sus casas serían alcanzadas por el fuego. Murieron 25 personas, ardieron 6,2 kilómetros cuadrados y ardieron más de tres mil casas. Los gastos de reconstrucción ascendieron a 1.500 millones de dólares. El incendio de Berkeley Hills está considerado como uno de los desastres más destructivos ocurridos en suelo estadounidense.

Comentario: Tormenta de fuego: 72 horas en Oakland es una película realizada para televisión, tan sólo dos años después del suceso real que narra: el incendio real de Berkeley Hills en 1991.
La película resulta correcta, teniendo en cuenta que se trata de una película televisiva. Básicamente, para conocer este desastre, que muchos no conocíamos hasta el visionado de esta película, viene bien.
En definitiva, bien rodada y con una buena puesta en escena, la película merece una oportunidad.

Escena favorita: El gran incendio, como se puede imaginar uno, es lo mejor de la película.

Calificación: 6/10.

Huida bajo presión

Director: Jean Pellerin.
Actores: Rob Lowe, Larisa Miller y Craig Wasson.
Año: 2000.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un ingeniero viaja a Grecia para reencontrarse con su mujer, una arqueóloga. Mientras, un millonario coleccionista de arte contrata a unos mercenarios para que localicen una valiosa estatua. La estatua, sin embargo, es retenida por las autoridades que la trasladan en un barco hasta un museo. Los mercenarios secuestran el barco e intentan hacerse con la estatua que será protegida por la arqueóloga.

Comentario: Huida bajo presión (que, aparte del título original que figura en la imagen, también tiene otros títulos como Escpae under pressure o simplemente Under pressure) es una película con ecos de La aventura del Poseidón y similares. Metiendo por medio, eso sí, mercenarios asesinos y obras de arte expoliadas. Todo ello en un barco que se hunde, para dar algo de tensión. Sin embargo, la película no deja de ser otra película más de acción al servicio de Rob Lowe.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 3/10.

Tormenta eléctrica

Director: David Giancola.
Actores: John Schneider, Stacy Keach, Michelle Greene y Jesse Eisenberg.
Año: 2001.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un sheriff se encuentra desbordado debido a una tormenta eléctrica que se avecina. Su hijo, muy aficionado a la meteorología, ya lo preveía, por lo que su padre deberá confiar en sus consejos para salvar a toda la comunidad y a su familia.

Comentario: Película catastrofista y catastrófica, realizada directamente para televisión, como tantas otras del género. en esta ocasión la amenaza son los rayos de una tormenta. Quienes deberán hacerle frente son un sheriff y su familia. Esta es una película de tantas, con pocos destacados. De su reparto de actores, todos ellos rostros habituales de la televisión, destaco Jesse Eisenberg, joven actor hoy reconocido gracias a películas como La red social o Bienvenidos a Zombieland, para el cual, esta película suponía su debut cinematográfico.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 3/10.

La noche del fin del mundo

Película documental.
Director: Iker Jiménez
País: España.
Año: 2008.

Argumento: Documental que reconstruye lo sucedido la noche de abril en que un reactor de la central nuclear de Chernóbil, en Ucrania, explotó, liberando radiación nuclear que se extendió por toda Europa.

Suceso real: Véase la reseña de Chernobyl: último aviso.

Comentario: La noche del fin del mundo (también conocido como Chernóbil: la noche del fin del mundo) es el primer documental que dirigió Iker Jiménez con su equipo del programa televisivo Cuarto milenio (posteriormente realizarían otro interesantísimo documental titulado El salto infinito, sobre el salto evolutivo que dio nuestra especie hace 41.000 años).
La noche del fin del mundo es una reconstrucción fiel, paso a paso, de los acontecimientos que rodearon al desastre de Chernóbil. No se habla de sucesos paranormales, como alguno podría pensar viendo quién es el director. El documental está cargado de datos y situaciones, algunas desconocidas para mucha gente, lo que le da un gran valor. Creo, sin duda, que este es uno de los mejores trabajos que se han realizado sobre este desastre en particular.

Escena favorita: El documental contiene una serie de imágenes impresionantes sobre el interior del reactor mientras aún ardía y seguía expulsando material radiactivo al exterior. Estas imágenes fueron tomadas desde un helicóptero por un fotógrafo. Desgraciadamente, este fotógrafo moriría ese mismo día al tocar las aspas del helicóptero una grúa que operaba en zona, provocando que cayera al suelo el aparato. El accidente del helicóptero también aparece en el documental, ya que también fue grabado.
También me siguen impresionando las imágenes de Prípiat, la ciudad más cercana a la central nuclear; una ciudad vacía y abandonada. Esa noria, que nunca fue inaugurada, es todo un símbolo de esta catástrofe.

Calificación: 8/10.

En tierra hostil

Director: Mario Azzopardi.
Actores: John Corbett, Jessica Steen y Brittany Daniel.
Año: 2000.
País: Canadá.

Argumento: Un geólogo descubre unas extrañas grietas en el subsuelo de Nueva Orleáns que suponen un peligro para la ciudad. Sin embargo, las autoridades no le hacen caso porque esta a punto de celebrarse el Mardi Gras.

Comentario: En tierra hostil (no confundir con la película de Kathryn Bigelow que triunfó en los Oscars en 2008) es la típica película televisiva de desastres. No en vano, la dirige un especialista en este tipo de cine, Mario Azzopardi. Esto, desde luego, no es una garantía de nada. Porque la película se mueve por los derroteros habituales en el cine televisivo de catástrofes de la primera década del 2000. Ni siquiera los efectos especiales están a la altura. Por lo demás, no se puede añadir nada más. Uno ya se imagina ante qué clase de producto estamos.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 3/10.

14 d'octubre: el dia què parlaren les pedres

Película documental.
Directores: Sergi Tarín y Vicent Peris.
País: España.
Año: 2007.

Argumento: Documental que recuerda y reconstruye la gran riada que padeció la ciudad de Valencia el 14 de octubre de 1957.

Suceso real: El 14 de octubre de 1957, el río Turia se desbordó a su paso por Valencia inundando gran parte de la ciudad. Aunque el régimen franquista de la época apenas reconoció un centenar de fallecidos, la cifra que hoy se reconoce es de más de 400 muertos. En algunos puntos de la ciudad la inundación se vio agravada por el propio sistema de drenaje. Aparte de la ciudad de Valencia, también numerosos pueblos de la comarca de L'Horta también se vieron afectadas.
En un principio, las ayudas prometidas por Franco no llegaban, lo que provocó las críticas de importantes personajes, entre ellos, el propio alcalde de la ciudad, lo que le costó el cargo. Finalmente, se llevó a cabo una importante obra que se tradujo en el desvío del río por fuera de la ciudad.

Comentario: 14 d'octubre: el dia què parlaren les pedres (que podría traducirse como "14 de octubre: el día que hablaron las piedras") es un documental producido por el canal valenciano InfoTV. En él se reconstruye la gran riada de Valencia del año 1957. El documental, además, se completa con otro también producido por InfoTV, A l'ombra de València: la riuà dels pobles ("A la sombra de Valencia: la riada de los pueblos"), dirigido por Esther Albert y Daniel Martín, en el que se reconstruye la jornada en los pueblos de la comarca afectados por la riada. Ambos documentales muestran, incluso con testimonios de expertos y afectados, las consecuencias que tuvo la riada en todos los aspectos (urbanísticas, políticas, sociales y económicas). Como curiosidad, el título de el dia què parlaren les pedres es una alusión al discurso pronunciado en 1958 por Martín Domínguez Barberá, entonces director del diario Las Provincias, y uno de los críticos por el retraso de las ayudas (aunque su posición fue evolucionando, ya que en un principio era defensor del franquismo).

Escena favorita: El documental en general está muy bien. Lo más interesante, desde mi punto de vista, son los testimonios de las protagonistas y afectados por aquellos hechos.

Calificación: 8/10.

Krakatoa: al este de Java

Director: Bernard L Kowalski
Actores: Maximiliam Schell, Diane Baker y Brian Keith.
Año: 1969.
País: Estados Unidos.

Argumento: A finales del siglo XIX, una barco que acaba de zarpar de Singapur se ve sorprendido por la erupción del Krakatoa y sus devastadoras consecuencias.

Suceso real: El volcán Krakatoa se situaba en el Estrecho de Sonda, entre Java y Sumatra. A lo largo de la Historia tuvo varias erupciones que fueron catastróficas. La primera data del año 416 d.C. (aunque no existen pruebas geológicas que la confirmen). Más tarde se produjo otra en el año 535 d.C. que produjo cambios en el clima a nivel mundial. Pero la más conocida y documentada fue la de 1883.
En los años anteriores a 1883, el volcán empezó a dar signos alarmantes de actividad, incluyendo terremotos que llegaban a notarse hasta en Australia. En mayo de 1883, se produjeron escapes de gas y ceniza al norte de la isla y las explosiones podían oírse hasta en Yakarta. Sin embargo, la cosa empezó a calmarse y los lugareños también. El volcán entró de nuevo en erupción el 19 de junio, provocando mareas altas y pequeños tsunamis.. La erupción se intensificaría entre los días 11 y 24 de agosto. Sin embargo, el 27 de agosto, el volcán entró en una fase cataclísmica. Desde las 5:30 y hasta las 10:02 se produjeron cuatro explosiones que provocaron la destrucción de la isla. Cada explosión fue acompañada por tsunamis que recorrieron el mundo, literalmente. La explosión se cree que pudo haber sido la más ruidosa ya que se llegó a oír incluso en Australia y cerca de Mauricio, a 4.800 kilómetros. Fue tan violenta la explosión que los marineros situados a 40 kilómetros quedaron sordos.
El área entre Java y Sumatra quedó completamente arrasada. Algunas zonas nunca fueron ocupadas de nuevo, creciendo de nuevo la selva, lo que hoy se conoce como el Parque Nacional de Ujung Kulon. También se documentó la aparición en las costas africanas de esqueletos humanos flotando en balsas de piedra Pómez. El colapso y hundimiento de la isla provocó una serie de tsunamis que arrasaron todo lo que encontraban a su paso. Incluso en Sudáfrica, las embarcaciones fueron mecidas por grandes olas. Incluso, el tsunami llegó a doblar el cabo de Buena Esperanza y alcanzó las costas francesas, donde también provocó muertos.
En 1927, una nueva erupción se produjo en la zona, haciendo nacer una nueva isla, conocida como Anak Krakatu (Hijo de Krakatoa). En 1973, esta isla ya alcanzaba los 190 metros de altura y hoy en día alcanza los 300 metros. Se dice que algún día reventará como su "padre", y con la misma fuerza.
La erupción de 1883 está considerada como una de las peores catástrofes naturales de la Historia. La explosión equivalió a 7.000 bombas como la de Hiroshima. Tres cuartas partes de la isla volaron por los aires, una parte equivalente a la superficie de Manhattan. 295 ciudades fueron destruidas y más de 36.000 personas murieron. Durante años, el cielo en todo el mundo quedó oscurecido, ofreciendo espectaculares puestas de sol por todo el planeta. Artistas como William Ashcroft (que pintó esbozos a lo largo del mundo desde Krakatoa) o Edvard Munch (en su famoso cuadro El grito) reflejaron los cielos rojos. Otros fenómenos se pudieron observar, como los anillos de Bishop alrededor del sol y una luz púrpura volcánica durante el crepúsculo.

Comentario: Krakatoa: al este de Java es una película que podríamos calificar de antecedente de lo que vendría después en el género de catástrofes. Como tal, es una buena película que, no en vano, tuvo una nominación a los Oscar por sus efectos especiales. Hace un buen retrato de la que fue una de las peores catástrofes desde que la Humanidad documenta su Historia. La película es más una película de aventuras, pero se ve bastante bien y es una buena muestra de cine de la época, que puede interesar.

Escena favorita: Los efectos de la erupción, padecidos por los protagonistas, están bastante bien recreados.

Calificación: 7/10.

En busca del tesoro perdido

Director: Jean de Segonzac.
Actores: James Brolin, Ian Somerhalder y Bettina Zimmermann.
Año: 2008.
País: Alemania.

Argumento: Año 2048. Debido al calentamiento global, gran parte de la Tierra permanece inundada. La Iglesia católica contrata a un equipo de buceo especializado en rescatar objetos y tesoros. La idea es que encuentren un cetro que tiene un poder especial, capaz de hacer que se restablezca el orden. Pero detrás de este cetro también anda un magnate con oscuras intenciones.

Comentario: Sí, el argumento es tan ridículo como suena. Y la película también. A pesar de Jean de Segonzac tiene experiencia en estas películas (véase la película Hielo), parece que está condenado a películas que tienen poca chicha. Los efectos especiales tampoco son gran cosa (algo normal al tratarse de una película televisiva, aunque sea alemana). El único interés, y se diluye rápidamente, son las escenas submarinas. En definitiva, podemos definir a esta película como un intento más desde Alemania de copiar el cine de Estados Unidos (recuerda a Waterworld); un intento fallido, una vez más.

Escena favorita: Algunas escenas submarinas. Por lo delirante, destaco la aparición de los tiburones mutantes (mutados por las radiaciones de las centrales nucleares sumergidas).

Calificación: 3/10.

Ángel caído

Director: Charles Wilkinson.
Actores: Patricia Kalember, David Charvet y Christopher Atkins.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.

Argumento: Una niña tiene que ser operada de urgencia en un hospital al que la tienen que trasladar en un avión. Pero debido a las adversas condiciones climatológicas, el avión tiene que realizar un aterrizaje de emergencia en medio de las montañas. La niña y cuatro personas más deberán sobrevivir a las duras condiciones mientras esperan el rescate.

Comentario: Ángel caído (más fácilmente encontrable con el título de Atrapados por la tormenta) es otra película de desastres aéreos, no una película de terror, como se podría esperar por el título español. En esta ocasión, el rescate y la superviviencia se convierten en algo contrarreloj debido a que la niña, de tan sólo dos años, tiene que ser operada inmediatamente porque algo en su esófago está extendiendo una infección hacia el corazón y los pulmones. Sin esa operación, la niña podría morir. Pero, por lo demás, la película no ofrece ningún aliciente ni ninguna originalidad más. De hecho, me recuerda a la película Viven, pero sin canibalismo. Esta película es la típica de sobremesa que se puede ver mientras uno se hecha la siesta.

Escena favorita: Ninguna en especial.

Calificación: 4/10.

Cuenta atrás hacia el caos

Director: Dick Lowry.
Actores: Ken Olin, Joe Morton y Kate Vernon.
Año: 1999.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un experto en sistemas informáticos es contratado para dirigir un equipo destinado a evitar el Efecto 2000. La noche del cambio de año de 1999 a 2000, el equipo es optimista. Sin embargo, el protagonista sabe que algo va mal. A medianoche, el caos se desatará.

Comentarios: Seguro que muchos aún recordarán el famoso Efecto 2000, un fallo generalizado en todos los ordenadores del mundo, que dejarían de funcionar al no reconocer el cambio de dígitos de 1999 a 2000. El supuesto fallo consistía en que el año se representaba con los dos números finales y al pasar de 1999 (99) a 2000 (00) cabía la posibilidad de que el ordenador "pensase" que estaba en el año 1900, provocando la caída de todos los sistemas informáticos.
Esta película de 1999 aprovecha en su argumento esa teoría para elaborar una película que, con el tiempo, ha quedado convertida en una película de ciencia ficción, pues nada de los que se ve sucedió. Es una película dirigida para televisión (como casi todas las dirigidas por Dick Lowry), y como buen telefilm exagera y emparanoia al espectador. Lo único aprovechable viene cuando se desata el caos al que alude el título.
Hoy día esta película, y otras que oportunamente trataron el tema del efecto 2000, queda simplemente como curiosidad y como ejemplo de la ingenuidad y la típica paranoia que una vez cada cierto tiempo es regalada a la población mundial. Por cierto, para ver una ficción en torno al Efecto 2000, me quedo con uno de los capítulos de Los Simpson en el que también se desataba el temido Efecto 2000. Al menos es divertido y uno se ríe.

Escena favorita: Ninguna es destacable.

Calificación: 4/10.

El día del fin del mundo

Director: James Goldstone.
Actores: Paul Newman, Jacqueline Bisset, William Holden, Ernest Borgnine, James Franciscus y Pat Morita.
Año: 1980.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un hombre dirige un hotel en una isla de Hawai sobre la que se alza un impresionante volcán. Este hombre mantiene una relación con una mujer que, a su vez, está enamorada de un experto en búsqueda de petróleo. Mientras, el socio del dueño del hotel mantiene en secreto que el volcán está activo, para no espantar a los turistas.

Comentarios: Tardía película del género de catástrofes, ya pasada la década de los 70 que tan buenos resultados dio para este género. A pesar de la presencia de Paul Newman, hay que decir que esta no es, ni mucho menos, una gran película. Resulta entretenida, aunque no durante todo le metraje. Sin duda es una obra menor en la filmografía del director y de los actores. Los efectos especiales, por otro lado, también son bastante deficientes, incluso para la época.
Por cierto, que tampoco entiendo porque se tradujo al español el título de esa forma (el título original es When time run out). Vale que la erupción volcánica es catastrófica, pero tampoco es el fin del mundo.
En definitiva, una película para ver una vez y después pasar a otra cosa.

Escena favorita: La erupción volcánica y sus consecuencias es lo único interesante de la película.

Calificación: 4/10.

Náufrago

Director: Robert Zemeckis.
Actores: Tom Hanks, Helen Hunt y Nick Searcy.
Año: 2000.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un ejecutivo de una importante empresa de mensajería sufre un accidente aéreo y queda aislado en una isla desierta. Allí deberá aprender a sobrevivir.

Comentarios: Esta película es Tom Hanks, simplemente. Él es quien soporta todo el peso de la película y lo logra con bastante solvencia. También hay que reconocerle la transformación física al actor, que obligó a interrumpir el rodaje para que perdiera el peso necesario para rodar la segunda parte de la película.
Náufrago es una versión modernizada de Robinson Crusoe (aunque aquí, este particular Crusoe no encontrará al nativo Viernes). La historia está bien construida y bien narrada y el final, que queda abierto, es el justo. Algunas de sus escenas han sido ampliamente imitadas o parodiadas, como la amistad entre el protagonista y la pelota de fútbol a la que llama Wilson. Y destacable también es que la única banda sonora que acompaña al protagonista en su odisea es el sonido del mar. No hay música, ausencia que simboliza la soledad del protagonista, transmitida así al espectador.
Como curiosidad, decir que durante el parón en el rodaje de Náufrago, Robert Zemeckis aprovechó para rodar la película Lo que la verdad esconde, una intriga sobrenatural protagonizada por Harrison Ford y Michelle Pfeiffer. La película era un homenaje a las películas de Hitchcock y supuso un inesperado éxito.

Escena favorita: Hay varias, pero me quedo con el final, cuando él es rescatado por fin y regresa a la vida "civilizada". Ese regreso no es tan dulce como se puede pensar.

Calificación: 7/10.

Atrapados

Director: Chris McIntyre.
Actores: Dan Pinto, Dawn Lambing y Pat Morita.
Año: 1995.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un avión se estrella cuando sobrevolaba las montañas de Virginia, en Estados Unidos. Los supervivientes son acechados por una extraña secta que vive en la zona.

Comentarios: Otra típica película televisiva en la que esta vez, a la incertidumbre provocada por un accidente aéreo, se añade la persecución practicada por una secta con un peculiar sentido de la Justicia. De argumento podía haber salido algo original (he de reconocer que el argumento es chocante, al menos en un principio) pero acaba siendo una película rutinaria casi desde el principio, de esas que se ven y se olvidan para siempre.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 2/10.

Al amanecer

Año: Década de 1990.
País: Estados Unidos.

Argumento: Tras un terremoto, un grupo de personas atrapadas debe intentar sobrevivir.

Comentario: Película inencontrable, de la que por no encontrar, no he encontrado ni datos. Hace algunos años la echaron por televisión, pero no he encontrado ningún dato de la misma. Ni siquiera estoy seguro de que ese sea el título correcto, aunque creo recordar que se emitió con ese título en España. De lo poco que recuerdo de ella es que era otra película más de terremotos, con una evidente factura televisiva. Aunque las hay peores, casi se entiende que ésta haya acabado en el olvido.
Hago un llamamiento, ya que estamos, por si alguien tiene información sobre esta película, para ayudar a completar los datos (aunque sé que va a ser difícil sin ningún dato más).

Escena favorita: He de reconocer que la única escena que recuerdo es el final de la película, en la que los protagonistas logran salir y contemplan los efectos del terremoto.

Calificación: 3/10.

Milagro en la autopista 880

Director: Robert Iscove.
Actores: Rubén Blades, David Morse, Sandy Duncan y Don S Davis.
Año: 1992.
País: Estados Unidos.

Argumento: 1989. La ciudad de San Francisco es azotada por un terremoto. Muchas personas se encontraban en ese momento en la autopista 880, una autopista en puente, que se derrumba dejando atrapadas a muchas personas.

Suceso real: El 17 de octubre, hacia las 17:04 se producía un terremoto de 6,9 grados en la escala de Richter (la magnitud de onda de superficie llegó a medir los 7,1 grados) en el área de la Bahía de San Francisco. Este terremoto pasaría a la historia como el Terremoto del Área de la Bahía de San Francisco, el Terremoto del 89 o el Terremoto de las Series Mundiales, aunque el nombre oficial es el Terremoto de Loma Prieta. Duró 15 segundos y provocó la muerte de 63 personas, heridas a 3.757 personas y 12.000 personas se quedaron sin hogar. La mayor parte de los fallecidos, 42 personas, se produjeron por el derrumbamiento de una sección, conocido dicho tramo como Cypress Street Viaduct, de la autopista 880 donde quedó atrapada mucha gente. Esta autopista fue reabierta en 1997 con una nueva ruta. En el lugar de la autopista fue construido un parque.
Como curiosidad, cabe decir que el terremoto fue el primero retransmitido en directo en la televisión, debido a que estaban a punto de celebrarse en el área afectada dos partidos de béisbol (razón por la que mucha gente se encontraba en la autopista, porque se dirigían a los estadios).

Comentario: Milagro en la autopista 880 (también conocida como Milagro en la autopista) recrea las consecuencias del terremoto de Loma Prieta en 1989 y, especialmente, el drama de los fallecidos y heridos en el derrumbamiento de la autopista interestatal 880. Es una película correcta que pretende rendir homenaje a héroes anónimos, tanto las personas que ayudaron a sacar gente de allí, como a la gente que sobrevivió bajo los restos de la autopista. Para la época en que fue realizada es una película buena e interesante. Las mejores bazas de la misma son la recreación del propio terremoto y el derrumbe de la autopista. Pero también tiene buenos momentos cuando la cámara se introduce debajo de la autopista derrumbada para mostrarnos el drama de la gente atrapada.
En definitiva, una película correcta e interesante sobre un desastre contemporáneo.

Escena favorita: Como ya he dicho antes, el derrumbamiento de la autopista está muy bien recreado. También se muestra bien a la gente atrapada debajo de la autopista derrumbada. De hecho algunas escenas son bastante claustrofóbicas, al estilo de la película posterior World Trade Center.

Calificación: 8/10.

Pompeya

Novela.
Autor: Robert Harris.
Año: 2003.

Argumento: Un ingeniero llega a Pompeya para hacerse cargo del acueducto que abastece de agua a la bahía de Nápoles y el Monte Vesubio, sustituyendo al anterior ingeniero que ha desaparecido misteriosamente. Pronto constatará problemas en el abastecimiento que podrían deberse a algún fallo en el propio acueducto.

Suceso real: Véase la reseña de Pompeya: el último día.

Comentario: Reconozco que no he leído muchas novelas de Robert Harris. Pero sin duda, esta es la mejor. Pompeya es una detalladísima recreación de la ciudad romana en los días anteriores a la erupción del Vesubio, que la destruiría completamente. Harris, con una precisión sorprendente, y me atrevo a decir que profundamente documentada, muestra todas las clases sociales que convivían en la Pompeya del año 79. Una parte importante de la novela es el acueducto de la zona. Así, podemos conocer muchas cosas sobre el funcionamiento de los mismos, su importancia, y detalles como la reparación de los fallos que se podían dar. También se mezcla en la historia algo de intriga política (algo en lo que Harris ha construido una buena carrera literaria) que le da bastante tensión.
En definitiva, Pompeya, es una más que interesante novela histórica, muy bien escrita y que engancha.

Escena favorita: Aunque cada capítulo del libro es destacable por la visión que ofrece de la sociedad romana, me quedo con la recreación de la erupción del Vesubio y la destrucción de Pompeya. Muy bien narrada, con los ojos de los protagonistas romanos.

Calificación: 8/10.

Peligro en el campamento

Director: Chris Thomson.
Actores: Joe Spano, David Lascher y Michael A Goorjian.
Año: 1993.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un gran número de niños y adolescentes acuden a un campamento de verano. Mientras están allí, se recibe un aviso de fuertes lluvias y posibilidad de riada, por lo que se procede a la evacuación. Pero en el transcurso de la misma un autobús queda atrapado en la riada.

Suceso real: El 17 de julio de 1987 se produjo una repentina riada en el río Guadalupe, cerca de Comfort (Texas, Estados Unidos). Un autobús que salía de un campamento religioso fue alcanzado por la riada en una carretera cercana. A bordo viajaban 43 personas, de las cuales, diez murieron. El resto fueron rescatadas, la mayoría en las copas de los árboles.

Comentarios: Peligro en el campamento no deja de ser un típico telefilm dramático basado en un hecho real, y que suelen emitirse durante las sobremesas de fin de semana. Mucho dramatismo y dolor, regado con algo de lágrima fácil, pero también mucho heroísmo y superación. En definitiva, es una película normalita tirando a anodina, pero que se puede ver si se desconoce el suceso real en el que se basa. Para ver una vez y después tirar.

Escena favorita: No hay ninguna destacable.

Calificación: 4/10.

Pompeya: el último día

Película documental.
Director: Peter Nicholson.
Actores: Rachel Atkins, Jim Carter y Rebecca Clarke.
Año: 2003.
País: Reino Unido.

Argumento: Recreación de la erupción del monte Vesubio en el año 79 de nuestra era, que provocó la destrucción de las ciudades de Herculano y Pompeya.

Suceso real: El 24 de agosto del año 79 de nuestra era, hacia las 13 horas, una columna de humo empezó a ascender del Vesubio. La población no le concedió mayor importancia en un primer momento, pues ya habia ocurrido varias veces en años precedentes. Pero esta ocasión sería diferente. Las dos ciudades más cercanas, Herculano y Pompeya sufrieron las consecuencias de la erupción volcánica, uno de los peores desastres naturales del mundo antiguo. Herculano se vio cubierta por una especie de fango formado por ceniza, lava y lluvia. La gente salió de sus casas aterrorizada, pero pocos lograron sobrevivir. Pompeya, por otro lado, sufrió primero una lluvia de ceniza y, posteriormente, de piedras lapili, unas piedras volcánicas de pequeño tamaño. Los que se quedaron en sus casas, en muchos casos, murieron aplastados al derrumbarse los techos de las mismas debido al gran peso que soportaban por todo el material volcánico que caía sobre la ciudad. Los que salieron a la calle, murieron ahogados por los vapores de azufre (trataban de cubrirse la boca y la nariz con togas, pero era inútil) o lapidados por piedras pómez de gran tamaño que caían.
El 26 de agosto la erupción cesó. La nube que cubría la región dio paso a la luz del sol y se pudo comprobar la magnitud del desastre. A 18 kilómetros a la redonda, todo aparecía arrasado. Herculano y Pompeya quedaron completamente destruidas. La ciudad de Estabia quedó parcialmente destruida, pero pudo volver a ser habitada. Éste fue uno de los mayores desastres naturales de la antigüedad. Incluso las partículas de cenizas llegaron a Egipto o Siria. También fue la primera erupción volcánica documentada. Plinio el Viejo era por aquel entonces, prefecto de la flota romana en Miseno. Al ver lo que estaba sucediendo en Pompeya, Plinio dirigió la flota hacia aquella costa. Tenía dos propósitos: rescatar a la gente que se encontraba en las playas y observar más de cerca el fenómeno. Llegó hasta Estabia donde fallecería el 25 de agosto, presumiblemente asfixiado por los gases nocivos. Su sobrino, Plinio el Joven, fue quien describió la erupción. En honor a los dos Plinios, la vulcanología reconoce las "erupciones plinianas", que son erupciones violentas que proyectan a gran altura materiales formando una especie de sombrilla.
Las ciudades de Herculano y Pompeya prácticamente han sido desenterradas intactas. Incluso se conservan las figuras de las víctimas.

Comentarios: Quizá la erupción del Vesubio y la destrucción de Pompeya sea uno de los desastres que más estimulan la imaginación de la gente. Pompeya: el último día es una de tantas producciones centradas en aquella tragedia. Producido por las televisiones públicas del Reino Unido (BBC) y de España (TVE) mezcla el documental (sobre todo para relatar todo lo acontecido con respecto a la erupción) y la ficción (las historias personales que se ven, son ficciones a partir de figuras de víctimas desenterradas en Pompeya).
Se nota en la producción el sello de la BBC. Está bastante bien realizado para tratarse de una producción televisiva. Si alguien realmente está interesado en conocer los detalles de lo sucedido aquellos fatídicos días de agosto en Pompeya, debería ver este documental, muy interesante.

Escena favorita: Toda la recreación de la erupción, que está muy conseguida, la verdad.

Calificación: 8/10.

Flashforward

Serie de televisión.
Creadores: David S Goyer y Michael Rymer.
Actores: Joseph Fiennes, Sonya Walger, John Cho y Dominic Monaghan.
Años: 2009-2010.
País: Estados Unidos.

Argumento: El 6 de octubre de 2009, la población mundial al completo sufre un desmayo colectivo que dura alrededor de dos minutos. Durante ese tiempo, muchos de ellos tuvieron una visión del futuro, concretamente, del 29 de abril del 2010. Al instante, todos ellos intentarán saber si esa visión que han tenido es real de algo que ocurrirá en el futuro o no.

Comentario: Flashforward es una serie de televisión basada en la novela de ciencia ficción de Robert J Sawyer Recuerdos del futuro. Aunque eso sí, la serie se toma muchas licencias con respecto a la novela original. De hecho, aunque la idea sea la misma, casi podemos hablar de dos obras con entidad propia.
Flashforward estaba destinada, según sus propios creadores, a convertirse en la sucesora de la serie Perdidos. Sin embargo, el excesivo alargamiento de la trama provocaron el cansancio del público, y la serie acabó cancelada tras una temporada, y con un final bastante precipitado. Sin embargo, la serie tenía bastante calidad. Los efectos visuales estaban muy logrados para una serie de televisión. Y los actores tampoco lo hacían mal en general.
En definitiva, Flashforward era una serie que merecía algo más.

Escena favorita: El arranque de la serie es fantástico, sorprendente e impactante. Sin embargo, la escena que voy a destacar es una en la que uno de los personajes principales de la serie trata de demostrar que el futuro de las visiones no tiene por qué cumplirse. Por ello, sube a la azotea del edificio y se lanza al vacío, muriendo. Él había tenido una visión del futuro, pero al suicidarse, demuestra que ese futuro es alterable.

Calificación: 8/10.

2013: rescate en Los Ángeles

Director: John Carpenter.
Actores: Kurt Russell, Stacy Keach, Steve Buscemi, Peter Fonda, Pam Grier y Bruce Campbell.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un terremoto ha asolado la ciudad de Los Ángeles y la ha separado del continente. El Gobierno estadounidense aprovecha la circunstancia para utilizar la devastada ciudad como una enorme cárcel en la que meter a aquellos que no sigan las normas morales impuestas. Pero la hija del presidente roba un arma letal y huye a la ciudad con su novio, un revolucionario.

Comentario: 1997: rescate en Nueva York se convirtió en una película de culto. Quizá, por eso, un John Carpenter que no remontaba ya el vuelo de su filmografía, decidió realizar esta película, que pretende ser una secuela de aquella, pero supone más una actualización. Repite también Kurt Russell en un papel que, desde luego, le queda como anillo al dedo.
Con respecto a la película en sí, es entretenida y a los fans del personaje gustará. Sin embargo, la calidad de la película anterior eclipsa completamente a ésta. El estilo de Carpenter se mantiene intacto, y la combinación de acción y humor funciona perfectamente. Aún así, queda la sensación de que le falta algo.
En definitiva 2013: rescate en Los Ángeles (también titulada 2013: rescate en L.A.) es entretenida, pero podría haber sido mejor.

Escena favorita: Me quedo con la del tío deslizándose con una tabla en una ola gigante. Aunque cuando vi la película por primera vez, siendo un niño, ya noté que los efectos especiales fallaron.

Calificación: 6/10.

Límite vertical

Director: Martin Campbell.
Actores: Chris O'Donnell, Bill Paxton, Robin Tunney y Scott Glenn.
Año: 2000.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un alpinista vive traumatizado después de un accidente de montaña en el que su padre murió al sacrificarse para salvarle a él y a su hermana. Unos años después, su hermana participa en una expedición de una marca comercial a la cima del K-2, en el Himalaya, pero un error en la previsión meteorológica los deja atrapados en la montaña. Su hermano formará entonces un grupo de voluntarios para subir la montaña y rescatarla a ella y al resto del equipo.

Comentario: Martin Campbell es uno de los directores que se ha abierto camino en el cine de acción. Y en Límite vertical se nota esa mano experta. No estamos ante una gran película. Es más, es harto previsible. Incluso tiene fallos estructurales que le restan credibilidad (a esa altura, y con las carreras que se pegan por la montaña, necesitarían botellas de oxígeno). Sin embargo, la película es espectacular y apenas deja segundo para respirar. Algunas de sus escenas llegan a producir el vértigo que, sin duda, se sentiría en la vida real, en una situación parecida. La ambientación en el K-2, considerada la montaña más peligrosa (incluso más que el conocido Everest) está muy lograda. Los efectos especiales consiguen introducir al espectador en la acción, y vivirla.
Sin duda, Límite vertical no es una película para cinéfilos (ni tampoco para alpinistas, dicho sea de paso), pero es una película de acción que entretiene a todo el mundo (incluso a los antes nombrados).

Escena favorita: Cuando vi esta película, la siguiente escena me llegó a sobrecoger. El protagonista se encuentra ante un abismo. Tiene que cruzar al otro lado, pero no hay forma de hacerlo. ¿O quizá sí? Tras atarse una cuerda y armarse con dos piolets, uno en cada mano, se dirige hacia el abismo a toda velocidad y salta.

Calificación: 7/10.

1997: rescate en Nueva York

Director: John Carpenter.
Actores: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence, Isaac Hayes y Harry Dean Stanton.
Año: 1981.

Argumento: En 1997 (futuro para esta película de 1981), la isla de Manhattan ha sido transformada en una enorme prisión para los delincuentes más peligrosos. Allí cae el avión del presidente de los Estados unidos, el cual logra sobrevivir. Para rescatarlo se elige a un delincuente al que se daba por muerto.

Comentario: 1997: rescate en Nueva York se ha convertido por derecho propio en uno de los clásicos de los años 80 y de las películas de ciencia ficción. No es para menos. Carpenter, un director conocido por sus películas de ciencia ficción (Están vivos, La cosa...) o de terror (La noche de Halloween, el príncipe de las tinieblas...), hacía un alarde de imaginación, efectos especiales y mala leche.
El plantel de actores también ayuda al resultado final, empezando por el propio Kurt Russell, quizá en uno de sus mejores papeles. En esta película prácticamente todo es grandioso. Hasta se la podría considerar una precursora (la imagen de la Estatua de la Libertad decapitada). Y como en algunas película de su director (Están vivos, por ejemplo), se desprende algo de crítica hacia el sistema capitalista. Aunque aquí, quizá, sea más sutil.
En fin, junto a Están vivos, creo que esta es la mejor película de John Carpenter. Sin duda, sí que es la mejor en la que ha participado Kurt Russell. Por lo demás, es una gran película que, si bien se nota su estilo ochentero, está alejada de gran parte del cine casposo de género de la época. En definitiva, todo un clásico.

Escena favorita: Sería difícil quedarse con alguna. Prácticamente me quedaría con toda la película.

Calificación: 9/10.

Avalancha

Director: Corey Allen.
Actores: Rock Hudson, Mia Farrow y Robert Forster.
Año: 1978.
País: Estados Unidos.

Argumento: En una estación de esquí se desatará el desastre cuando se produzca una avalancha de nieve.

Comentario: Ya se acababan los años 70, aquella época dorada del cine de catástrofes, pero aún seguían haciéndose películas de este género. Aunque ya se notaba la decadencia. Avalancha (que también puede encontrarse con el título de El alud) pertenece a ese momento de decadencia. A pesar del elenco protagonista, la película remonta poco el vuelo. Los personajes están cargados de clichés, por ejemplo. En efectos especiales, la película no maravilla tanto como otras de su época. De hecho, muchas de las escenas de la avalancha son imágenes de archivo (que, curiosamente, serían utilizadas posteriormente también en la película Meteoro). En cualquier caso, es una película inofensiva, que no hace daño el verla, pero tampoco está a la altura de otros ejemplos del género en la época.

Escena favorita: No hay muchas destacables. Ni siquiera las escenas de avalanchas que, como he dicho anteriormente, son imágenes de archivo.

Calificación: 4/10.

Chapapote... o no

Director: Ferrán Llagostera.
Actores: Francesc Garrido, Laura Conejero, Toni Sevilla, Juan Fernández, Celso Bugallo y Josep María Pou.
Año: 2006.
País: España.

Argumento: Un petrolero sufre un accidente frente a la costa de Galicia. Diferentes personajes vivirán el desastre desde su punto de vista.

Suceso real: El Prestige era un buque petrolero monocasco con bandera de Bahamas (propiedad de la sociedad Mare Internacional, con sede en Liberia, y utilizada como tapadera por armadores griegos y de otros países europeos). Transportaba fuelóleo (propiedad de Crown Resources, empresa registrada en Gibraltar, y filial de Alfa Group Consortium, empresa fundada por un magnate ruso y un exministro de exteriores de Rusia), procedente de Letonia y San Petersburgo. El barco se dirigía hacia Gibraltar, aunque ese no era su destino final.
El 13 de noviembre de 2002, el capitán del barco, de origen griego, lanzaba un SOS cuando se encontraba a 50 kilómetros del cabo Finisterre. Un golpe en estribor había abierto una vía de agua en dos tanques. En un principio se especuló con que esa vía de agua se produjera por la fatiga del material. Sin embargo, más tarde, se comunicó que un mercante había perdido 200 troncos en la zona. La aparición de varios troncos manchados de fuel en los días posteriores podría confirmar esta teoría. Otra teoría habla de un golpe de mar y una mala maniobra.
A pesar de la urgencia de la situación, los armadores, el Gobierno español y las empresas de salvamento no logran ponerse de acuerdo. Tras ser remolcado a diferentes puntos en alta mar, el 19 de noviembre, el barco se parte a 250 kilómetros de la costa, extendiéndose una mancha de fuel por toda la costa cantábrica. La zona más afectada fue la Costa da Morte (Costa de la Muerte), en Galicia, pero también se vieron afectadas las costas de Cantabria, Asturias y País Vasco. Incluso llegaron manchas de fuel a Portugal y Francia.
En el momento del accidente, el Prestige transportaba 77.000 toneladas de fuel. La marea negra provocó uno de los mayores desastres medioambientales de la Historia, tanto por su extensión como por la cantidad de contaminantes arrojados. En términos económicos fue el tercer desastre más costoso, con 12.000 millones de dólares, superando a la explosión del Challenger, y sólo superada por la explosión del Columbia y el desastre de Chernobyl. Socialmente, en Galicia, la zona más afectada por el desastre, hubo una intensa conflictividad social y política a costa del hundimiento y el posterior desastre ecológico. Incluso se creó una plataforma ciudadana bajo el nombre de Nunca Máis (Nunca Más). Tras el desastre, tanto Francia como España impidieron que los petroleros similares al Prestige pasaran cerca de sus costas. Desde España también se impulsó una prohibición por parte de la Unión europea de los petroleros monocasco.

Comentario: Chapapote... o no (también conocida simplemente como Chapapote) es una película española, realizada para televisión, sobre uno de los mayores desastres ecológicos. La palabra "chapapote" hace referencia al petróleo que iba llegando y contaminando las costas. Esa coletilla añadida al título, "o no", ya nos desvela por dónde va a tirar la película. Y es que Chapapote... o no aborda la tragedia del Prestige, pero rozando por momentos la comedia y la ironía. Y es que, en la vida real se dieron algunas situaciones que pudiéramos estar tentados de creer que son parte inventada del guión, pero no.
La película, eso sí, trata de retratar lo sucedido en aquellos días. No se olvida del lado político (llama la atención Josep María Pou interpretando a un personaje trasunto de Manuel Fraga, presidente autonómico de Galicia en el momento del accidente), pero tampoco del lado social (las protestas ciudadanas y los cientos de voluntarios llegados de toda España a Galicia, para limpiar sus costas).
Chapapote... o no no es una película redonda, pero sí que resulta interesante y retrata bastante fielmente las consecuencias del desastre, a nivel político y social.

Escena favorita: Tanto el Gobierno gallego como el español intentan desprestigiar a lo voluntarios cuando las protestas ciudadanas empiezan a generalizarse. En un momento dado, se llega a calificar a estos voluntarios de jóvenes radicales que ondean la ikurriña (bandera vasca) y la cuatribarrada (bandera catalana). Es una de las muchas situaciones reales que retrata la película.

Calificación: 6/10.

Tycus

Director: John Putch.
Actores: Dennis Hopper, Peter Onorati y Finola Hughes.
Año: 1999.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un periodista empieza a investigar los trapos sucios de un excéntrico magnate propietario de una compañía minera. Sin embargo, la compañía minera es una tapadera para construir una ciudad subterránea y salvar a unos pocos del desastre que se avecina: el impacto del gigantesco cometa Tycus con la Tierra.

Comentario: 1999 se convirtió en otra de esas fechas en las que se vaticinó un final del mundo que, finalmente, no llegaría. Y los telefilms no se quedarían al margen de esa moda. Tycus es una película catastrofista en la que, nuevamente, la amenaza viene del espacio en forma de cometa, algo muy trillado ya.
La película, ya se puede imaginar uno, no tiene grandes cotas de calidad. Los efectos especiales son bastante chapuceros y el ritmo es bastante lento e irregular. Si para algo sirve esta película es para constatar que las viejas glorias, en este caso Dennis Hopper, acaban relegadas a producciones de este tipo, realizadas directamente para la televisión o el mercado doméstico.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 2/10.

Pánico nuclear

Director: Phil Alden Robinson.
Actores: Ben Affleck, Morgan Freeman, James Cromwell, Liev Schreiber, Alan Bates y Colm Feore.
Año: 2002.
País: Estados Unidos.

Argumento: En 1973, un caza israelí que transportaba un misil nuclear fue abatido. Casi treinta años después, alguien encuentra el misil semienterrado en el Golán y se lo vende a unos mercenarios vinculados a un grupo neonazi. Mientras, en Rusia asciende al poder un hombre que no cuenta con la confianza de la CIA.

Comentario: Pánico nuclear (el título original The sum of all fears es más sugerente) es una nueva película protagonizada por Jack Ryan, personaje creado por el escritor estadounidense Tom Clancy. El personaje ya había sido interpretado en el cine por Alec Baldwin (La caza del Octubre Rojo) y Harrison Ford (Peligro inminente y Juego de patriotas). En esta ocasión, el personaje es interpretado por Ben Affleck.
Esta película fue realizada tras la conmoción provocada por los atentados del 11 de septiembre. Eso se nota en ciertos aspectos. Por ejemplo, en la novela escrita por Clancy, los terroristas eran fanáticos musulmanes. En la película, supongo que para no herir sensibilidades, los terroristas son un grupo neonazi. Sin embargo, hay otros elementos de la novela que se han respetado a pesar del clima de paranoia que vivía Estados Unidos en aquella época. Por ejemplo, la amenaza nuclear que lleva a la destrucción por una explosión de una gran ciudad estadounidense, una de las primeras películas que muestra una escena semejante después de los atentados del 11 de septiembre de 2001.
La película en sí está bastante bien realizada. Para mí, de las protagonizadas por Jack Ryan, ésta es la mejor junto a La caza del Octubre Rojo. Aquí, el personaje sufre un buen lavado de cara y no sale mal parado. La película, en general, tiene un buen pulso narrativo y, quitando algunos puntos de patriotismo propio de las películas de acción estadounidenses, la película resulta interesante y se puede ver sin problemas.

Escena favorita: Ryan descubre que hay una bomba atómica dispuesta a hacer explosión en Baltimore. El problema es que el presidente de Estados Unidos está allí asistiendo a un partido de fútbol americano. Tras varios intentos, Ryan consigue que desalojen de allí al presidente. Pero cuando están saliendo de la ciudad en helicópteros, la bomba explota, destruyendo toda la ciudad. Los helicópteros, al ser alcanzados por la onda expansiva, caen a tierra.

Calificación: 7/10.

Operación Concorde

Director: Ruggero Deodato.
Actores: James Franciscus, Mimsy Farmer y Venantino Venantini.
Año: 1979.
País: Italia.

Argumento: Un Concorde desaparece en pleno vuelo. Un periodista estadounidense recibe una llamada de su exmujer desde las Antillas, que dice tener información sobre la desaparición del vuelo. Pero la mujer muere y el periodista tendrá que investigar su muerte y su relación con la desaparición del avión.

Comentario: En año después de esta película, el director Ruggero Deodato removería estómagos con su película Holocausto caníbal. Películas como ésa o Trampa para un violador, entre otras, le harían un hueco en el cine gore extremo, género que, para ser justos también había explotado antes de Operación Concorde.
Operación Concorde no es de lo mejor de su director (que, pro otro lado, reconozcámoslo, tampoco es una joya de director). Igual que en Aeropuerto 80, del mismo año, nos encontramos con una conspiración terrorista-criminal tejida alrededor del Concorde. También tiene elementos de otras películas de la saga Aeropuerto, como por ejemplo, de Aeropuerto 77, cuyos carteles se parecen sospechosamente. O sea, que estamos ante una película que tampoco rebosa mucha originalidad.
Sin duda, es un exponente de la decadencia del género de catástrofes y el subgénero de los desastres aéreos. Tiene algunas cosas interesantes, pero poco más.

Escena favorita: Nada interesante. Eso sí, cuando era un chaval y vi esta película, lo de descubrir al avión en el fondo marino me resultó bastante sorprendente.

Calificación: 3/10.

Post especial: monstruos

Tras haber reseñado la película Godzilla, tanto en su versión estadounidense como en la japonesa, voy a reseñar brevemente en este post una serie de películas sobre monstruos, la mayoría de de Japón, puesto que son bastante. En cualquier caso, sólo voy a nombrar las que he visto. Otras películas con monstruos las voy a dejar para reseñarlas más adelante. Aquí van, pues, algunos de los monstruos que han destruido Japón y otros países:

-Godzilla contraataca: A pesar de que en la primera película Godzilla moría, en esta resucita y se enfrenta a un monstruo cuadrúpedo acorazado en la ciudad de Osaka. Segunda película de Godzilla, secuela directa de la original japonesa, que mantiene el tipo y se deja ver.

-Ghidorah, el dragón de tres cabezas: Película en la que Godzilla se enfrentaba a eso, a un monstruoso dragón de tres cabezas que amenazaba Japón (de hecho, esta película también puede encontrarse con el título de Godzilla contra Ghidorah, el dragón de tres cabezas). Godzilla contaba, además, con la ayuda de otros dos monstruos Mothra (una especie de insecto gigante, que parece una mezcla entre una polilla y una abeja, y que también tuvo su serie de películas) y Rodan (un monstruo que recuerda a un pterodáctilo, y que ha sido enemigo de Godzilla, pero también su aliado cuando algún monstruo más poderoso amenazaba la Tierra, como es el caso de esta película). La película no es del todo mala para ser una más de las innumerables secuelas del monstruo Godzilla.

-Godzilla contra los monstruos: Godzilla se enfrentaba en esta secuela contra Mothra, después de que un empresario corrupto comprase un huevo que unos pescadores habían hallado en una playa. El empresario se negaba a devolver el huevo a su madre, lo que desata otra de las batallas cósmicas que tanto gustaban a los japoneses. Comparada con las demás, esta película era algo flojita.

-Godzilla contra Cibergodzilla: Para conquistar la Tierra, unos extraterrestres envían una réplica robótica de Godzilla, para destruir las principales ciudades y facilitar así su invasión. La premisa es interesante, y empieza bien, pero hacia el final acaba diluyéndose. No es que sea mala, pero el esquema de las películas se empieza a hacer repetitivo y, quizá, algo cansino. También se conoce a esta película como Godzilla contra Cibergodzilla, máquina de destrucción.

-Zarkorr, el invasor: Un gigante que lanza rayos por los ojos amenaza la Tierra. Un joven será designado por una civilización extraterrestre para salvar nuestro planeta. Esta película es un intento de los estadounidenses por copiar el fenómeno Godzilla, con mejores efectos especiales (estamos hablando de una película de 1996), pero sin el espíritu de las películas japonesas. Vamos, que de interés, poco.

-Los monstruos del fin del mundo: Gamera se enfrenta a Barugon, un terrible monstruo surgido de los mares del Sur. Esta era la segunda parte de la película original de Gamera (que se titulaba El mundo bajo el terror, en clara alusión a la primera película de Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo). Es una película buena para este género.

-Viras ataca la Tierra: El cerebro de Gamera es poseído por una fuerza extraterrestre que hace que empieza a atacar a los humanos. Cuando Gamera logre liberarse de la posesión, se enfrentará a Viras, una especie de babosa mutante con tentáculos. Otra película flojucha, aunque se puede perder el tiempo viéndola.

-Guirón, guardián del planeta fantasma: Gamera se enfrenta al monstruo Guirón, un monstruo con una especie de espada en la cabeza desde la que lanza una especie de estrellas ninja, mientras unos extraterrestres tratan de dominar las mentes de los niños. Pelín repetitiva, la película. También se puede encontrar como Gamera contra Guirón, guardián del planeta fantasma.

-Jiger, el señor del caos: En esta ocasión, Gamera se enfrenta a Jiger, una especie de salamandra gigante surgida tras ser removida una estatua sagrada durante unas excavaciones. Pocas películas le quedaban a Gamera tras ésta, donde ya se notaba en cansancio.

-Zigra: la amenaza de los océanos: Gamera se enfrenta a los Zigranos, unos extraterrestres (que recuerdan a los tiburones) que pretenden destruir al ser humano por la contaminación causada al planeta. En un primer enfrentamiento, Gamera muere, pero una oración de unos niños lo resucita. Película buena, con un mensaje ecologista un tanto confuso, pero que resulta, aún con todo interesante. Aún así, es justo señalar que las hay mejores. También se puede encontrar con el título de Gamera contra Zigra, la amenaza de los océanos.

-Supermonstruo Gamera: Gamera se enfrenta, gracias a su conexión especial con un joven, a un extraterrestre que pretende esclavizar a los humanos. Dirigida en 1980, sería la última película de este monstruo hasta que los japoneses lo volvieron a resucitar en 1995. La verdad es que esta película (que también puede encontrarse simplemente como Supermonstruo) no es del todo mala y tiene algunos elementos de interés.

-Gamera, el guardián del universo: Unas extrañas aves están atacando la Tierra. Pero entonces surge un monstruo defensor de nuestro planeta, Gamera, una especie de tortuga gigante con propulsores. Esta película japonesa es del año 1995 (basada en Gamera, otro de los monstruos creados entre los años 60 y 70), aunque los efectos especiales parecen algo rudimentarios (Japón no es Estados Unidos). La película no está del todo mal, aunque tiene un toque demasiado infantil y familiar que la lastra.

-Gamera 2: el ataque de Legión: Un meteorito impacta en la Tierra dejando una especie de monstruos con forma de insectos que empiezan a invadirlo todo, y a los que se denomina Legión. El ejército deberá despertar de nuevo a Gamera para defender nuestro planeta. Secuela bastante digna, no tan infantilizada, y que se puede ver con bastante interés.

-King Kong: No puedo dejar sin nombrar al monstruo gigante más típico (que llegó incluso a enfrentarse a Godzilla en una película japonesa de 1962, King Kong contra Godzilla) y que ha tenido infinidad de secuelas e imitaciones (una de las peores, Mi gran amigo Joe). Sólo voy a nombrar las tres principales películas.
La primera es de 1933, con unos efectos revolucionarios para la época y en blanco y negro. Sigue siendo la mejor, por el romanticismo que despierta. Sin duda, se podría considerar el precursor de todos los monstruos anteriores. La segunda fue dirigida en 1976 por John Guillermin y protagonizada por Jeff Bridges y Jessica Lange. A pesar de todos estos nombres y de contener cierta conciencia ecológica y cierta crítica a las grandes multinacionales y al ejército, es la más floja de las tres. Eso sí, ver a King Kong subido a las Torres Gemelas (en vez de al Empire State) es hoy día una imagen nostálgica. La última la dirigió en 2005 Peter Jackson y la protagonizaron Naomi Watts, Adrien Brody, Jack Black y Jamie Bell. Sin llegar al nivel de la de 1933, la película de Jackson es bastante buena, respeta la historia original (incluso está ambientada en los años 30) y tiene una ambientación muy lograda y unos efectos especiales increíbles y espectaculares.

La caja negra

Director: Jeff Bleckner.
Actores: Eric Stoltz, Leslie Hope y Charles Martin Smith.
Año: 1998.
País: Estados Unidos.

Argumento: Dos aviones, uno de carga y otro de pasajeros, chocan en el aire provocando una gran tragedia. El controlador aéreo que los estaba aterrizando es acusado de ser responsable. Él asegura que en su pantalla de radar desapareció uno de los aviones, posiblemente debido a un fallo en el sistema, pero nadie le cree. Mientras, un hombre cuya exnovia viaja en uno de los aviones siniestrados, investiga el accidente.

Comentarios: Otra película más sobre accidentes aéreos, mezclado con un poco de suspense, que no aporta nada nuevo e interesante. Tema demasiado trillado ya a finales de los noventa éste de los aviones que se estrellan y en el que se debe encontrar a los responsables a pesar de las presiones y ocultaciones, antes de que la tragedia pueda repetirse.
Lo más destacado de la película, una vez más, es el baile de títulos con el que se puede encontrar uno si la busca en español. Y es que, se puede encontrar como La caja negra o como Blackout effect (efectos encadenados).

Escena favorita: Ninguna especialmente destacable.

Calificación: 3/10.

Godzilla

Director: Ishirô Honda.
Actores: Akira Takarada, Momoko Kochi y Akihiko Hirata.
Año: 1954.
País: Japón.

Argumento: Decenas de barcos están siendo destruidos en el Pacífico. El responsable es un monstruo mutante, surgido de la contaminación de radiaciones atómicas, y el cual se dirige hacia Japón.

Comentario: Tras haber comentado la versión estadounidense de Godzilla, haré lo propio con la versión japonesa, que supuso el nacimiento de un monstruo que, con el paso, se transformaría en uno de los iconos del cine fantástico.
En los años cincuenta aún se tenía cercano el recuerdo de la Segunda Guerra Mundial en la que Japón pagó un alto precio con las bombas atómicas caídas en Hiroshima y Nagasaki. Además, la Guerra Fría había traído la psicosis de una guerra nuclear entre Estados Unidos y Rusia. Para colmo, entre 1950 y 1953 se desarrolló otra guerra cerca de Japón: la guerra de Corea. Con todo esto, existía en todo el mundo una psicosis hacia lo nuclear que acabó plasmándose en el cine fantástico.
Este primer Godzilla (la película también es conocida como Japón bajo el terror del monstruo) se alejaba de los peligros realistas de la radiación atómica (tema recurrente en las películas estadounidenses que mostraban mundos devastados por guerras nucleares o explosiones atómicas que destruían ciudades enteras), para mostrarnos un monstruo gigantesco mutante que surge a raíz de esas radiaciones.
Esta película y sus innumerables secuela (hoy día todavía se hacen películas en Japón con Godzilla como protagonista) se convirtieron en películas de culto. Hoy en día quizá nos parezca ingenua y con unos efectos especiales desfasados, pero hay que verla con los ojos de la época. Y lo cierto es que aunque sus efectos especiales sean bastante "malos" comparados con los efectos digitales de la actualidad, este Godzilla tiene un encanto que no tienen los efectos ultramodernos de hoy en día.

Escena favorita: La destrucción que va dejando Godzilla a su paso es lo más significativo e interesante de la película.

Calificación: 8/10.

Aterrizaje forzoso

Director: Armand Mastroianni.
Actores: Jack Wagner, Christine Elise y James Sikking.
Año: 2000.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un avión de pasajeros que realiza la ruta entre Sidney y Los Ángeles lleva a bordo una bomba que puede detonar durante el vuelo. Un veterano piloto tendrá que gestionar la emergencia.

Comentarios: Otra película más (y ya van unas cuantas) en la que la tensión se encuentra en una bomba que lleva a bordo un avión comercial. Aunque en esta ocasión, la bomba, al detonar, liberaría un gas que mataría a todos los que estuvieran a bordo. La película no tiene mucho que destacar. Representa un subgénero ya caído en desgracia y relegado a la televisión (en realidad, este subgénero sólo fue destacable en Aeropuerto). Los actores hacen lo que pueden, siendo la mayor parte de ellos, asiduos a los productos televisivos. Su director tampoco ha hecho nada destacable fuera de la televisión, siendo responsable de muchas producciones, principalmente de serie B o de acción.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 2/10.

Godzilla

Director: Roland Emmerich.
Actores: Matthew Borderick, Jean Reno, María Pitillo y Hank Azaria.
Año: 1998.
País: Estados Unidos.

Argumento: Debido a las pruebas nucleares que realiza Francia en el Pacífico, un reptil muta convirtiéndose en un gigantesco monstruo que llega hasta Nueva York, en cuyas calles causará el pánico.

Comentario: Tomando como inspiración las películas de monstruos (como el propio Godzilla, cuyo nombre original japonés era Gojira), que los japoneses realizaron desde los años 50, los estadounidenses realizaron esta película. Dirigida por Emmerich, un director acostumbrado a destruir grandes ciudades en sus películas (y que venía de filmar el éxito que fue Independence day), la película no esta ambientada en Tokio, como la mayor parte de sus predecesoras, sino en una Nueva York anterior al 11 de septiembre. Curiosamente, la mayor parte de edificios famosos de la ciudad son destruidos a excepción de las Torres Gemelas que, unos años después, sucumbirían en la realidad en un brutal atentado.
La película en sí no es gran cosa. Es un simple producto de evasión para mentes no muy exigentes cinematográficamente hablando. Se centra más en el espectáculo y la destrucción que en ofrecer un mínimo de guión. Puede resultar entretenida, pero nadie debe esperar una película de calidad (más allá de sus efectos especiales).
Otro fallo es, desde mi punto de vista, la elección de los actores. Tanto es así que, María Pitillo fue "galardonada" con un Razzie como peor actriz secundaria, premios que se conceden a lo peor del año cinematográfico (el otro Razzie que se llevó la película fue el de peor secuela o remake). La mayor parte de actores fueron elegidos porque eran relativamente desconocidos. La jugada, desde luego, les salió mal.
En definitiva, una película que no pasará a la historia por su calidad, sino todo lo contrario.

Escena favorita: Cuando el monstruo empieza a causar estragos en Nueva York, un reportero se coloca delante de él, cámara en mano, para tomar una imagen del mismo. De repente, el monstruo lo sorprende y le pone el pie encima, pisándolo. Pero cuando el monstruo levanta el pie, descubrimos que el reportero había quedado entre los dedos del monstruo, salvándose de la muerte.

Calificación: 3/10.

SOS: equipo de rescate

Director: Paul Krasny.
Actores: Robert Conrad, Dee Wallace-Stone, Chad McQueen y James Marsden.
Año: 1994.
País: Estados Unidos.

Argumento: En un idílico pueblo de montaña, un grupo de voluntarios del lugar forman un equipo de rescate que se dedica a rescatar a turistas que llegan al lugar y sufren accidentes.

Comentarios: SOS: equipo de rescate es otro película que no añade mucho más al género, ni al subgénero de equipos de rescate. Realizada para televisión, tampoco tiene grandes alicientes. Se nutre de actores reciclados que aquí andan en las últimas. Muestra rescates al límite, que tanto gustan en Estados Unidos, pero tampoco es que sea una gran película. Típica de las sobremesas televisivas, más bien.

Escena favorita: Ninguna que destaque.

Calificación: 3/10.